01- Let the horn blow (feat. Ozomatli)
02- En este varrio (feat. Ozomatli)
03- Play (feat. Michel)
04- Sick habits (feat. Sick J.)
05- En Califa
06- Driftin
07- Handz up
08- Plato (feat. Ozomatli)
09- Taking chances
10- Work the long day (feat. Michel)
11- No regrets
12- Together now
13- O.G. scratch II
14- Str8 to your brain
BAJAR
martes, 15 de mayo de 2007
The Gathering - Home (2006)
The Gathering comenzó como una banda de Doom/Gothic Metal holandesa que ha acabado trascendiendo tal etiqueta para abrazar conceptos más experimentales hasta llegar a su actual autodenominación, Trip-Rock.
Se formó en 1989 en la localidad de Oss, por los hermanos Hans y René Rutten, junto a Bart Smiths con la intención de crear una nueva banda. Por consecuencia se sumaron Hugo Prinsen Geerligs, Jelmer Wiersma y Frank Boeijen que aportaron cada uno una cuota muy importante dentro de la formación. Su primer trabajo musical fue An Imaginary Symphony el disco origen del grupo que los llevo a hacerse conocidos dentro de su ciudad natal.
Poco a poco comenzaron a haber cambios en el grupo, entre ellos, fue integrada Marike Groot (en voz, para el disco Always de 1992), Niels Duffhues (También en voz en el disco Almost a Dance de 1993) tras la partida de Bart.
Tiempo después decidieron audicionar para el puesto de vocalista del grupo, debido que Niels, vocalista procedente del Punk, no llenaba las espectativas del grupo. Fue ahí cuando Anneke Van Giersbergen, una joven de 22 años con grandes dotes musicales fue elegida para ser la nueva vocalista del grupo. En 1995 Grabaron Mandylion, el primer disco de la nueva era de The Gathering que sería un nuevo, y a la vez exitoso, punto de partida.
The Gathering en 1997 grabó el disco Nighttime Birds entre un arduo período de estudio y de tours para llevar a cabo los conciertos por Holanda. How to Measure a Planet fue el disco doble grabado en el año 1998, que posee un concepto variado y experimental (que la propia Anneke denomina "Trip-Rock") de mucho valor para la evolución de la banda. Ya de ahí en adelante, TG comenzó un duro trabajo, entre conciertos y discos. Entre éstos Superheat (2000) que se desarrolló en vivo, y If_Then_Else (2000) un disco algo más emocional que los anteriores.
Tras este álbum, el grupo deja Century Media y establece su propio sello discográfico, Psychonaut Records. En 2003 ve la luz el disco Souvenirs, que sigue los pasos de sus dos discos anteriores en la experimentación de sonidos, y en un ambiente intimista no exento de tristeza. El EP anterior, Black Light District, no hace sino confirmar la evolución de la banda, que ahora se acerca mucho más al sonido de bandas del panorama independiente como Godspeed you! Black Emperor, como puede apreciarse en cortes como el que da título al EP.
Entre tanto, Century Media, poseedora de los derechos de sus discos más emblemáticos, lanza en 2005 un doble álbum llamado Accesories, que contiene rarezas, singles y tomas alternativas de los discos pertenecientes a la época entre Mandylion y How to Measure a Planet. En 2006 la discográfica va más lejos aún editando una edición especial de Mandylion, con diversos cortes nuevos no incluidos en la primera edición.
En 2006, tras la maternidad de la cantante Anneke, el grupo vuelve a trabajar y aparece Home, otra vuelta de tuerca a su música, en el mismo rumbo que Souvenirs, potenciando el sonido eléctrico y las letras intimistas, algunas de ellas, incluso, ya de otro tono más optimista.
1. Shortest Day
2. In Between
3. Alone
4. Waking Hour
5. Fatigue
6. A Noise Sever
7. Forgotten
8. Solace
9. You Troubles Are Over
10. Box
11. The Quiet One
12. Home
13. Forgotten Reprise
BAJAR
Se formó en 1989 en la localidad de Oss, por los hermanos Hans y René Rutten, junto a Bart Smiths con la intención de crear una nueva banda. Por consecuencia se sumaron Hugo Prinsen Geerligs, Jelmer Wiersma y Frank Boeijen que aportaron cada uno una cuota muy importante dentro de la formación. Su primer trabajo musical fue An Imaginary Symphony el disco origen del grupo que los llevo a hacerse conocidos dentro de su ciudad natal.
Poco a poco comenzaron a haber cambios en el grupo, entre ellos, fue integrada Marike Groot (en voz, para el disco Always de 1992), Niels Duffhues (También en voz en el disco Almost a Dance de 1993) tras la partida de Bart.
Tiempo después decidieron audicionar para el puesto de vocalista del grupo, debido que Niels, vocalista procedente del Punk, no llenaba las espectativas del grupo. Fue ahí cuando Anneke Van Giersbergen, una joven de 22 años con grandes dotes musicales fue elegida para ser la nueva vocalista del grupo. En 1995 Grabaron Mandylion, el primer disco de la nueva era de The Gathering que sería un nuevo, y a la vez exitoso, punto de partida.
The Gathering en 1997 grabó el disco Nighttime Birds entre un arduo período de estudio y de tours para llevar a cabo los conciertos por Holanda. How to Measure a Planet fue el disco doble grabado en el año 1998, que posee un concepto variado y experimental (que la propia Anneke denomina "Trip-Rock") de mucho valor para la evolución de la banda. Ya de ahí en adelante, TG comenzó un duro trabajo, entre conciertos y discos. Entre éstos Superheat (2000) que se desarrolló en vivo, y If_Then_Else (2000) un disco algo más emocional que los anteriores.
Tras este álbum, el grupo deja Century Media y establece su propio sello discográfico, Psychonaut Records. En 2003 ve la luz el disco Souvenirs, que sigue los pasos de sus dos discos anteriores en la experimentación de sonidos, y en un ambiente intimista no exento de tristeza. El EP anterior, Black Light District, no hace sino confirmar la evolución de la banda, que ahora se acerca mucho más al sonido de bandas del panorama independiente como Godspeed you! Black Emperor, como puede apreciarse en cortes como el que da título al EP.
Entre tanto, Century Media, poseedora de los derechos de sus discos más emblemáticos, lanza en 2005 un doble álbum llamado Accesories, que contiene rarezas, singles y tomas alternativas de los discos pertenecientes a la época entre Mandylion y How to Measure a Planet. En 2006 la discográfica va más lejos aún editando una edición especial de Mandylion, con diversos cortes nuevos no incluidos en la primera edición.
En 2006, tras la maternidad de la cantante Anneke, el grupo vuelve a trabajar y aparece Home, otra vuelta de tuerca a su música, en el mismo rumbo que Souvenirs, potenciando el sonido eléctrico y las letras intimistas, algunas de ellas, incluso, ya de otro tono más optimista.
1. Shortest Day
2. In Between
3. Alone
4. Waking Hour
5. Fatigue
6. A Noise Sever
7. Forgotten
8. Solace
9. You Troubles Are Over
10. Box
11. The Quiet One
12. Home
13. Forgotten Reprise
BAJAR
Delinquent Habits - Here come the horns (1998)
01- Intro
02- This is L.A.
03- It´s the delinquentes
04- 1 Adam 12
05- Think you´re bad
06- Here come the horns
07- Western ways
08- Shed a tear
09- Wallah
10- Orphan of the industry
11- Life is a struggle
12- Super D.J. (rock the house party)
13- Life I live
14- Get up, get on it
15- Western ways, pt. 2 (La Selección)
BAJAR
Delinquent Habits - Freedom Band (2003)
01- Straight up
02- Freedom band
03- Info
04- U don't own me
05- This right here
06- Nightime play
07- Downtown
08- Everyday
09- 24
10- O.G. Scratch
11- I can't forget it
12- Hey tell em
13- Take it all away
14- The last song
BAJAR
Puya - Unión (2001)
01- Ride
02- People
03- Erizo
04- Socialize
05- Numbed
06- Bridge
07- Si aja
08- No interference
09- Semilla
10- A matter of time
11- Pa'ti'pa'mi
12- Ahorake
13- Unión
BAJAR
Altocamet - Manzana de metal (2001)
01- Viajera indómita
02- Instantánea
03- Terrestre
04- Manzana de metal
05- Atlántico
06- Viernes 3 AM (Charly García cover)
BAJAR
The Von Bondies - Lack of Communication (2001)
01- Lack of communcation
02- It came from Japan
03- Cass & Henry
04- Going down
05- Shallow grave
06- Nite train
07- No sugar mama
08- Cryin'
09- In the act
10- Please please man
11- Sound of terror
12- Rock 'n' Roll nurse
BAJAR
A Flock Of Seagulls - The Best Of A Flock Of Seagulls
01- I ran
02- Space age love song
03- Telecommunication
04- The more you live, the more you love
05- Nightmares
06- Wishing (if I had a photograph of you)
07- (It's not me) talking
08- Transfer affection
09- Who's that girl (she's got it)
10- D.N.A.
11- Wishing (if I had a photograph of you) (extended version)
12- The story of a young heart
BAJAR
MIRROR
Rammstein - Volkerball (2006)(en vivo)
Skatalites - Hi- Bop Ska! (1994)
The Skatalites es un grupo de origen jamaicano de ska. El nombre está formado a partir de la mezcla de "The Satellites" con la palabra "Ska".
The Skatalites están considerados los padres del ska y, por tanto, influenciadores del Rocksteady y del Reggae, sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales de Jamaica. Sus primeras grabaciones de ska datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio, grabando principalmente Rithm'n'Blues. Los miembros originales de la banda obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla Jamaicana. Por eso, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de The Skatalites contiene muchos elementos propios del jazz.
Los miembros originales de The Skatalites fueron Don Drummond (trombonista), Tommy McCook (saxo tenor y flauta), Roland Alfonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), "Dizzy Johny" Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo) Lloyd Knnibb (batería), Jackie Mittoo (Piano y Organo), Jah Jerry Haines (Guitarra).
The Skatalites grabaron para los "soundsystems" a través de "Studio One", del que eran banda de estudio. LLegaron a ser muy populares en Jamaica dado que la mayoría de artistas, como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer o Toots and the Maytals grabaron con ellos. La banda original se disolvió en 1965, año en que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa y lo internaron en el centro psiquiátrico "De Bellevue", centro en el que murió al cabo de dos años.
La banda reapareció reformada como grupo en el año 83 y en la actualidad siguen tocando, aunque la mayoría de componentes han sido reemplazados. Recibieron dos Grammy en 1996 y 1997
1. Guns Of Navarone (6:25)
2. Flowers For Albert (6:04)
3. Ska Reggae Hi-Bop (8:25)
4. You're Wondering Now (2:50)
5. Everlasting Sound (5:28)
6. African Freedom (5:35)
7. Man In The Street (4:57)
8. Split Personality (5:25)
9. Renewal (4:50)
10. Nelson's Song (6:02)
11. Burru Style (7:37)
12. Ska Ska Ska (3:53)
BAJAR
The Skatalites están considerados los padres del ska y, por tanto, influenciadores del Rocksteady y del Reggae, sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales de Jamaica. Sus primeras grabaciones de ska datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio, grabando principalmente Rithm'n'Blues. Los miembros originales de la banda obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla Jamaicana. Por eso, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de The Skatalites contiene muchos elementos propios del jazz.
Los miembros originales de The Skatalites fueron Don Drummond (trombonista), Tommy McCook (saxo tenor y flauta), Roland Alfonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), "Dizzy Johny" Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo) Lloyd Knnibb (batería), Jackie Mittoo (Piano y Organo), Jah Jerry Haines (Guitarra).
The Skatalites grabaron para los "soundsystems" a través de "Studio One", del que eran banda de estudio. LLegaron a ser muy populares en Jamaica dado que la mayoría de artistas, como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer o Toots and the Maytals grabaron con ellos. La banda original se disolvió en 1965, año en que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa y lo internaron en el centro psiquiátrico "De Bellevue", centro en el que murió al cabo de dos años.
La banda reapareció reformada como grupo en el año 83 y en la actualidad siguen tocando, aunque la mayoría de componentes han sido reemplazados. Recibieron dos Grammy en 1996 y 1997
1. Guns Of Navarone (6:25)
2. Flowers For Albert (6:04)
3. Ska Reggae Hi-Bop (8:25)
4. You're Wondering Now (2:50)
5. Everlasting Sound (5:28)
6. African Freedom (5:35)
7. Man In The Street (4:57)
8. Split Personality (5:25)
9. Renewal (4:50)
10. Nelson's Song (6:02)
11. Burru Style (7:37)
12. Ska Ska Ska (3:53)
BAJAR
lunes, 14 de mayo de 2007
System Of A Down - System Of A Down (1998)
1. Suite-Pee
2. Know
3. Sugar
4. Suggestions
5. Spiders
6. Ddevil
7. Soil
8. War?
9. Mind
10. Peephole
11. Cubert
12. Darts
13. P.L.U.C.K.
BAJAR
The Von Bondies - Pawn Shoppe Heart (2004)
01- No regrets
02- Broken man
03- C´mon C´mon
04- Tell me what you see
05- Beenswank
06- Mairead
07- Not that social
08- Crawl through the darkness
09- The fever
10- Right of way
11- Poison Ivy
12- Pawn shoppe heart
BAJAR
Sugar Tampaxxx - Adentro (2000)
01- FF
02- Adentro
03- Nadie
04- Sad man
05- Quisiera estar muerta
06- You make me wanna die
07- Cama
08- Normal
09- Happy
10- Hombre muerto
11- Rescatando a Agustina
BAJAR
Temple Of The Dog - Temple Of The Dog (1991)
Temple of the Dog fue un proyecto paralelo (en forma de banda de tributo) creado por Chris Cornell para homenajear al cantante Andrew Wood, fallecido por una sobredosis de heroína en 1990.
Temple of the Dog fue iniciado por Chris Cornell. Después de la muerte de su antiguo compañero de cuarto, el cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, Cornell escribió dos canciones como tributo: "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down". Cornell se reunió con los integrantes de la banda de Wood, que eran Stone Gossard y Jeff Ament, con la intención de lanzar las canciones como un single.
La banda empezó a ensayar las canciones después de que el baterista de Soundgarden, Matt Cameron (quien después se uniría a Pearl Jam luego que Soundgarden se desintegró en abril de 1997) y el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, se unieran al proyecto. Los ensayos pronto dieron luz a nuevas canciones y el single se convertiría en un álbum, el cual sería llamado al igual que la banda: Temple of the Dog.
Eddie Vedder, quien había viajado a Seattle para audicionar como vocalista para Pearl Jam, fue quien terminó siendo el vocalista de fondo. "Hunger Strike" se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder. Cornell estaba teniendo problemas con los vocales en el ensayo, cuando Vedder apareció. Cornell después dijo que "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto".
El rol de Vedder en el álbum, y su aparición en el vídeo lanzado para acompañar "Hunger Strike", confundió y enojó a mucha gente. Los fans de Pearl Jam, que no estaban enterados de la naturaleza del proyecto, vieron con mal gusto el limitado papel de Vedder; mientras que los fans de Soundgarden y Mother Love Bone presumían que la aparición de Vedder en el álbum se debía a alguna orden por parte de los directivos de la compañía disquera.
Aparte de un concierto que la banda tocó en Seattle, en el Off Ramp Café, el 13 de noviembre de 1990, mientras ensayaban y escribían material para el álbum, la banda tuvo dos oportunidades para presentar el material en vivo. En octubre de 1991, Soundgarden y Pearl Jam aparecieron en el Foundations Forum, y en 1992 la banda tocó el último show del festival Lollapalooza de ese año.
En 2003, hubo una tercera aparición en vivo de Temple Of The Dog. En un concierto de Pearl Jam el 28 de octubre de 2003. A Pearl Jam se unió en el escenario Chris Cornell y ellos tocaron "Hunger Strike" y "Reach Down". "Reach Down" después apareció en el anual Ten Club Christmas Single de Pearl Jam en ese año.
"All Night Thing" (así como "Loud Love" de Soundgarden) apareció en la pista sonora de Wayne's World, aunque no en el álbum de la película.
Audioslave, la banda pos-Soundgarden de Cornell han empezado a incorporar "Call Me A Dog, "All Night Thing" y "Hunger Strike" en sus conciertos en vivo desde 2005.
01- Say hello 2 heaven
02- Reach down
03- Hunger strike
04- Pushin forward back
05- Call me a dog
06- Times of trouble
07- Wooden Jesus
08- Your saviour
09- Four walled world
10- All night thing
BAJAR
Temple of the Dog fue iniciado por Chris Cornell. Después de la muerte de su antiguo compañero de cuarto, el cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, Cornell escribió dos canciones como tributo: "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down". Cornell se reunió con los integrantes de la banda de Wood, que eran Stone Gossard y Jeff Ament, con la intención de lanzar las canciones como un single.
La banda empezó a ensayar las canciones después de que el baterista de Soundgarden, Matt Cameron (quien después se uniría a Pearl Jam luego que Soundgarden se desintegró en abril de 1997) y el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, se unieran al proyecto. Los ensayos pronto dieron luz a nuevas canciones y el single se convertiría en un álbum, el cual sería llamado al igual que la banda: Temple of the Dog.
Eddie Vedder, quien había viajado a Seattle para audicionar como vocalista para Pearl Jam, fue quien terminó siendo el vocalista de fondo. "Hunger Strike" se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder. Cornell estaba teniendo problemas con los vocales en el ensayo, cuando Vedder apareció. Cornell después dijo que "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto".
El rol de Vedder en el álbum, y su aparición en el vídeo lanzado para acompañar "Hunger Strike", confundió y enojó a mucha gente. Los fans de Pearl Jam, que no estaban enterados de la naturaleza del proyecto, vieron con mal gusto el limitado papel de Vedder; mientras que los fans de Soundgarden y Mother Love Bone presumían que la aparición de Vedder en el álbum se debía a alguna orden por parte de los directivos de la compañía disquera.
Aparte de un concierto que la banda tocó en Seattle, en el Off Ramp Café, el 13 de noviembre de 1990, mientras ensayaban y escribían material para el álbum, la banda tuvo dos oportunidades para presentar el material en vivo. En octubre de 1991, Soundgarden y Pearl Jam aparecieron en el Foundations Forum, y en 1992 la banda tocó el último show del festival Lollapalooza de ese año.
En 2003, hubo una tercera aparición en vivo de Temple Of The Dog. En un concierto de Pearl Jam el 28 de octubre de 2003. A Pearl Jam se unió en el escenario Chris Cornell y ellos tocaron "Hunger Strike" y "Reach Down". "Reach Down" después apareció en el anual Ten Club Christmas Single de Pearl Jam en ese año.
"All Night Thing" (así como "Loud Love" de Soundgarden) apareció en la pista sonora de Wayne's World, aunque no en el álbum de la película.
Audioslave, la banda pos-Soundgarden de Cornell han empezado a incorporar "Call Me A Dog, "All Night Thing" y "Hunger Strike" en sus conciertos en vivo desde 2005.
01- Say hello 2 heaven
02- Reach down
03- Hunger strike
04- Pushin forward back
05- Call me a dog
06- Times of trouble
07- Wooden Jesus
08- Your saviour
09- Four walled world
10- All night thing
BAJAR
Puya - Fundamental (1999)
Puya es un cuarteto de rock pesado, formado originálmente en el 1990 por Ramón Ortíz Picó (guitarra, cuatro, percusión y vocales) y Harold Hopkins Miranda (bajo, percusión y vocales). Picó y Miranda eran compañeros de clases. Más tarde, la banda creció, incorporando a Eduardo Paniagua Látimer (tambores) y a Sergio Curbelo Cosme en la percusión y vocales.
La banda tomó sus influencias de bandas estadounidenses tales como: Led Zepellin, Korn, Rage Against the Machine, Rush y Deftones, pero establecieron un lugar para ellos mismos combinando los ritmos afro-caribeños y latinos de la salsa puertorriqueña con el estilo “heavy metal”. De hecho, esta fusión de géneros no se desarrolló hasta que la banda se trasladó de Puerto Rico a Florida, EEUU, en el 1992.
Extrañando la salsa de su natal Puerto Rico, desarrolláron un estilo único en la música rock, influenciado por salseros clásicos tales como: El Gran Combo, Tito Puente, Willie Colón y Hector LaVoe, y otras bandas latinas. La escencia de tales ritmos latinos fueron incorporados al sonido “heavy metal” de Puya. Según el vocalista principal, Curbelo: “Una vez nos apartamos de nuestra patria, empezamos a incorporar nuestras raíces latinas en nuestra música… fue algo conciente, pero se sentía natural.”
Estando en Florida, el percusionísta puertorriqueño Eggie Castrillo y Mike Smart (saxofón), se unieron a la banda. Puya entonces hizo su debut profesional con su álbum-cassette, “Whisker Biscuit”. Después lanzaron su primer CD, Puya, con 13 cortes y una colaboración con la Sección de Metales James Brown. en 2 canciones. Mientras que su estadía en Florida resultó en un avánce musical para Puya, los miembros de la banda decidieron volver a Puerto Rico, con la excepción de Curbelo.
La fama de Puya comenzó a extenderse rápidamente con su primer CD, y la banda viajó a Colombia, donde tuvieron un exitóso concierto, y se mudaron a Los Angeles donde firmaron un contrato de grabación con MCA Records. Puya lanzó su segundo álbum, Fundamental, en 1999 bajo el sello MCA. El álbum contenía una mezcla ecléctica de canciones, tales como la canción titular, Fundamental, la cual cambiaba líbremente del español al inglés. También demostró el éxito de la fusión entre el heavy metal y los ritmos latinos, añadiendo al interés del mercado norteamericano, y pavimentando el camino para giras con bandas conocidas en los Estados Unidos, tales como Spine Shank y Fear Factory.
01- Oasis
02- Fake
03- Fundamental
04- Montate
05- Whatever
06- Retro
07- Keep it simple
08- Sal pa´fuera
09- Remora
10- Trinidad
11- Solo
12- No inventes
BAJAR
La banda tomó sus influencias de bandas estadounidenses tales como: Led Zepellin, Korn, Rage Against the Machine, Rush y Deftones, pero establecieron un lugar para ellos mismos combinando los ritmos afro-caribeños y latinos de la salsa puertorriqueña con el estilo “heavy metal”. De hecho, esta fusión de géneros no se desarrolló hasta que la banda se trasladó de Puerto Rico a Florida, EEUU, en el 1992.
Extrañando la salsa de su natal Puerto Rico, desarrolláron un estilo único en la música rock, influenciado por salseros clásicos tales como: El Gran Combo, Tito Puente, Willie Colón y Hector LaVoe, y otras bandas latinas. La escencia de tales ritmos latinos fueron incorporados al sonido “heavy metal” de Puya. Según el vocalista principal, Curbelo: “Una vez nos apartamos de nuestra patria, empezamos a incorporar nuestras raíces latinas en nuestra música… fue algo conciente, pero se sentía natural.”
Estando en Florida, el percusionísta puertorriqueño Eggie Castrillo y Mike Smart (saxofón), se unieron a la banda. Puya entonces hizo su debut profesional con su álbum-cassette, “Whisker Biscuit”. Después lanzaron su primer CD, Puya, con 13 cortes y una colaboración con la Sección de Metales James Brown. en 2 canciones. Mientras que su estadía en Florida resultó en un avánce musical para Puya, los miembros de la banda decidieron volver a Puerto Rico, con la excepción de Curbelo.
La fama de Puya comenzó a extenderse rápidamente con su primer CD, y la banda viajó a Colombia, donde tuvieron un exitóso concierto, y se mudaron a Los Angeles donde firmaron un contrato de grabación con MCA Records. Puya lanzó su segundo álbum, Fundamental, en 1999 bajo el sello MCA. El álbum contenía una mezcla ecléctica de canciones, tales como la canción titular, Fundamental, la cual cambiaba líbremente del español al inglés. También demostró el éxito de la fusión entre el heavy metal y los ritmos latinos, añadiendo al interés del mercado norteamericano, y pavimentando el camino para giras con bandas conocidas en los Estados Unidos, tales como Spine Shank y Fear Factory.
01- Oasis
02- Fake
03- Fundamental
04- Montate
05- Whatever
06- Retro
07- Keep it simple
08- Sal pa´fuera
09- Remora
10- Trinidad
11- Solo
12- No inventes
BAJAR
Carajo - Atrapasueños (2004)
Carajo se formó a fines del año 2000 con tres integrantes: Marcelo "Corvata" Corvalán en bajo y voz, Andrés "Andy" Vilanova en batería y Hernán "Tery" Langer en guitarra.
La primera presentación oficial de la banda fue el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a GoGo de la Ciudad de Buenos Aires, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa. A partir de ese momento comenzaron a tocar ininterrumpidamente por Buenos Aires y sus alrededores, ofreciendo en sus shows un demo con tres de sus temas: "Salvaje", "Pura vida" y "La guerra y la paz". Al finalizar el año, prepararon la primera edición del "Club Carajo": una combinación de feria, música y actividades independientes en Cemento.
El 2002 comenzó con la grabación de su primera placa discográfica, "Carajo", de la mano del productor artístico y ejecutivo Alejandro Vázquez. La presentación oficial se realizó el 7 de septiembre en The Roxy de Buenos Aires y convocó a más de 1.000 personas que disfrutaron de un poderoso show. El CD contiene doce canciones compuestas por el grupo, entre las cuales está el primer corte, "Sacate la mierda". El video de este tema fue rankeado entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV.
En noviembre viajaron a Colombia para participar del Festival "Rock al Parque", evento que tuvo una concurrencia promedio de 80.000 personas. Terminaron el año realizando otra versión del "Club Carajo", pero esta vez en The Roxy y con entradas agotadas. Fueron seleccionados como Banda Revelación del 2002 por los diarios Clarín, La Nación y Página 12.
La gira veraniega del 2003 incluyó el Cosquín Rock, para volver luego a Cemento y tocar ente 2.200 personas. Luego encararon una extensa gira por el interior de la Argentina y también en Uruguay, Paraguay y Chile.
La cadena MTV nominó a Carajo Mejor Banda Nueva Argentina para los premios Video Music Awards Latin America 2003, con el clip de "Ironía".
El EP "Carajografía" fue lanzado hacia fin de año, previamente a los shows de noviembre en Cemento.
Al comenzar el 2004, Carajo se dedicó a componer los temas de "Atrapasueños", la segunda placa, grabada y mezclada por Claudio Romandini en los estudios Circo Beat, Panda, y Pichón Digital y producida artísticamente por Alejandro Vázquez.
01 - Hacerse cargo
02 - Atrapasueños
03 - Triste
04 - Mata-rutinas
05 - El error
06 - Fluir
07 - El llanto espiritual
08 - La fuerza original
09 - La huella del depredador
10 - Como devería ser
11 - De frente al mar
12 - Bicho de ciudad
13 - Qué tienes para dar?
14 - Algo en qué creer
15 - De hoy no pasa
BAJAR
La primera presentación oficial de la banda fue el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a GoGo de la Ciudad de Buenos Aires, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa. A partir de ese momento comenzaron a tocar ininterrumpidamente por Buenos Aires y sus alrededores, ofreciendo en sus shows un demo con tres de sus temas: "Salvaje", "Pura vida" y "La guerra y la paz". Al finalizar el año, prepararon la primera edición del "Club Carajo": una combinación de feria, música y actividades independientes en Cemento.
El 2002 comenzó con la grabación de su primera placa discográfica, "Carajo", de la mano del productor artístico y ejecutivo Alejandro Vázquez. La presentación oficial se realizó el 7 de septiembre en The Roxy de Buenos Aires y convocó a más de 1.000 personas que disfrutaron de un poderoso show. El CD contiene doce canciones compuestas por el grupo, entre las cuales está el primer corte, "Sacate la mierda". El video de este tema fue rankeado entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV.
En noviembre viajaron a Colombia para participar del Festival "Rock al Parque", evento que tuvo una concurrencia promedio de 80.000 personas. Terminaron el año realizando otra versión del "Club Carajo", pero esta vez en The Roxy y con entradas agotadas. Fueron seleccionados como Banda Revelación del 2002 por los diarios Clarín, La Nación y Página 12.
La gira veraniega del 2003 incluyó el Cosquín Rock, para volver luego a Cemento y tocar ente 2.200 personas. Luego encararon una extensa gira por el interior de la Argentina y también en Uruguay, Paraguay y Chile.
La cadena MTV nominó a Carajo Mejor Banda Nueva Argentina para los premios Video Music Awards Latin America 2003, con el clip de "Ironía".
El EP "Carajografía" fue lanzado hacia fin de año, previamente a los shows de noviembre en Cemento.
Al comenzar el 2004, Carajo se dedicó a componer los temas de "Atrapasueños", la segunda placa, grabada y mezclada por Claudio Romandini en los estudios Circo Beat, Panda, y Pichón Digital y producida artísticamente por Alejandro Vázquez.
01 - Hacerse cargo
02 - Atrapasueños
03 - Triste
04 - Mata-rutinas
05 - El error
06 - Fluir
07 - El llanto espiritual
08 - La fuerza original
09 - La huella del depredador
10 - Como devería ser
11 - De frente al mar
12 - Bicho de ciudad
13 - Qué tienes para dar?
14 - Algo en qué creer
15 - De hoy no pasa
BAJAR
Carajo - Carajo (2002)
01 - Resistiendo con ideas
02 - Sacate la mierda
03 - El vago
04 - La parca
05 - Salvaje
06 - Noche
07 - Ironía
08 - Pura vida
09 - La guerra y la paz
10 - Mal popular
11 - Conquistados
12 - Estilo de vida
BAJAR
Delinquent Habits - Delinquent Habits (1996)
En sus orígenes, estuvo formado por tres miembros de ascendencia mexicana, O.G. Style (Alejandro R. Martinez), Ives (Ivan S. Martin) y Kemo the Blaxican (David L.K. Thomas), líder de la banda. Suelen combinar inglés, español y spanglish en su rap, especialmente melódico y hardcore. Actualmente Kemo no forma parte del grupo. Considerado como el grupo pionero del hip hop latino.
El grupo, en primera instancia, grababa maquetas hasta que en 1996, Sen Dog de Cypress Hill pusó sus ojos en estos chicos que tanto habían trabajado. El mismo Sen fue el productor ejecutivo de su primer album homónimo, colaborando también en canciones, al igual que el rapero puertorriqueño Hurricane G. Su primer trabajo resultó todo un éxito. Vendieron 450.000 copias del single "Tres delinquentes" y llegaron a tocar con grupos tan relevantes como The Fugees, Beck o Henry Rollins. En dicho trabajo, con sabor funky, suenan trompetas mariachis, sin olvidar sus orígenes.
01- Tres delinquentes
02- Lower eastside
03- Juvy
04- What it be live
05- I´m addicted
06- The realm
07- S.A.L.T. (Shit Ain´t Like That)
08- Good times
09- Break 'em off
10- What´s real is real
11- If you want some
12- Another fix
13- Underground connection
14- When the stakes are high
BAJAR
El grupo, en primera instancia, grababa maquetas hasta que en 1996, Sen Dog de Cypress Hill pusó sus ojos en estos chicos que tanto habían trabajado. El mismo Sen fue el productor ejecutivo de su primer album homónimo, colaborando también en canciones, al igual que el rapero puertorriqueño Hurricane G. Su primer trabajo resultó todo un éxito. Vendieron 450.000 copias del single "Tres delinquentes" y llegaron a tocar con grupos tan relevantes como The Fugees, Beck o Henry Rollins. En dicho trabajo, con sabor funky, suenan trompetas mariachis, sin olvidar sus orígenes.
01- Tres delinquentes
02- Lower eastside
03- Juvy
04- What it be live
05- I´m addicted
06- The realm
07- S.A.L.T. (Shit Ain´t Like That)
08- Good times
09- Break 'em off
10- What´s real is real
11- If you want some
12- Another fix
13- Underground connection
14- When the stakes are high
BAJAR
The Beatles - The White Album (1968)
Disc: 1
1. Back in the U.S.S.R.
2. Dear Prudence
3. Glass Onion
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. Continuing Story of Bungalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is a Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I'm So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don't Pass Me By
15. Why Don't We Do It in the Road?
16. I Will
17. Julia
Disc: 2
1. Birthday
2. Yer Blues
3. Mother Nature's Son
4. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
5. Sexy Sadie
6. Helter Skelter
7. Long, Long, Long
8. Revolution 1
9. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night
BAJAR
The Beatles - Anthology 2 (1996)
Disc: 1
1. Real Love
2. Yes It Is
3. I'm Down
4. You've Got To Hide Your Love Away
5. If You've Got Trouble
6. That Means A Lot
7. Yesterday
8. It's Only Love
9. I Feel Fine
10. Ticket To Ride
11. Yesterday
12. Help!
13. Everybody's Trying To Be My Baby
14. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
15. I'm Looking Through You
16. 12-Bar Original
17. Tomorrow Never Knows
18. Got To Get You Into My Life
19. And Your Bird Can Sing
20. Taxman
21. Eleanor Rigby (Strings Only)
22. I'm Only Sleeping (Reheasal)
23. I'm Only Sleeping (Take 1)
24. Rock And Roll Music
25. She's A Woman
Disc: 2
1. Strawberry Fields Forever (Demo Sequence)
2. Strawberry Fields Forever (Take 1)
3. Strawberry Fields Forever (Take 7 & Edit Piece)
4. Penny Lane
5. A Day In The Life
6. Good Morning Good Morning
7. Only A Northern Song
8. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Takes 1 And 2)
9. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Take 7)
10. Lucy In The Sky With Diamonds
11. Within You Without You (Instrumental)
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. You Know My Name (Look Up The Number)
14. I Am The Walrus
15. The Fool On The Hill (Demo)
16. Your Mother Should Know
17. The Fool On The Hill (Take 4)
18. Hello, Goodbye
19. Lady Madonna
20. Across The Universe
BAJAR
domingo, 13 de mayo de 2007
Rancid - Rancid (1993)
01. Adina
02. Hyena
03. Detroit
04. Rats In The Hallway
05. Another Night
06. Animosity
07. Outta My Mind
08. Whirlwind
09. Rejected
10. Injury
11. The Bottle
12. Trenches
13. Holiday Sunrise
14. Unwritten Rules
15. Union Blood (Untitled)
16. Get Out Of My Way
BAJAR
Rancid - Indestructible (2003)
01. Indestructible
02. Fall Back Down
03. Red Hot Moon
04. David Courtney
05. Start Now
06. Out Of Control
07. Django
08. Arrested In Shanghai
09. Travis Bickle
10. Memphis
11. Spirit Of '87
12. Ghost Band
13. Tropical London
14. Roadblock
15. Born Frustrated
16. Back Up Against The Wall
17. Ivory Coast
18. Stand Your Ground
19. Otherside
BAJAR
Sodom - Til Death Do Us Unite (1997)
01. Frozen Screams
02. Fuck The Police
03. Gisela
04. That's What An Unknown Killer Diarized
05. Hanging Judge
06. No Way Out
07. Polytoximaniac
08. 'Til Death Do Us Unite
09. Hazy Shade Of Winter [Paul Simon cover]
10. Suicidal Justice
11. Wander In The Valley
12. Sow The Seeds Of Discord
13. Master Of Disguise
14. Schwerter zu Pflugscharen
15. Hey, Hey, Hey Rock'n Roll Star
BAJAR
Sodom - Code Red (1999)
01. Intro
02. Code Red
03. What Hell Can Create
04. Tombstone
05. Liquidation
06. Spiritual Demise
07. Warlike Cnspiracy
08. Cowardice
09. The Vice Of Killing
10. Visual Buggery
11. Book Burning
12. The Wolf And The Lamb
13. Addicted To Abstinence
BAJAR
Sodom - M-16 (2001)
01. Among The Weirdcong
02. I Am The War
03. Napalm In The Morning
04. Minejumper
05. Genocide
06. Little Boy
07. M-16
08. Lead Injection
09. Cannon Fodder
10. Marines
11. Surfin' Bird
BAJAR
Sodom - Sodom (2006)
Sodom es un grupo de música de Thrash Metal fue formado en la ciudad alemana de Gelsenkirchen, por Thomas Such (alias Angelripper), en bajo y voz, y Frank Testegen (alias Agressor) en guitarras. Estos muchachos estaban muy influenciados por grupos como Tank, Raven, Motorhead y Venom.
Ellos pronto encontraron a un baterista, llamado Bloody Monster, quien fue reemplazado por Christian Dudeck, alias Witchhunter, con quien hicieron dos demos, considerados hoy como de culto: "Witching metal", de 1982, con canciones como "Poisoned Blood" o "Live From Hell", mostraban el lado simple y mas satanico de la banda. Luego vendría "Victims Of Death" que le pondria mas rapidez al estilo de Sodom. En un show en vivo en Fráncfort, junto a Destruction y Tankard, conocieron a Manfred Schutz, De SPV/Steamhammer, quien les dijo la legendaria frase "uds chicos son malos, y venderán millones de discos". Esto dio el pie para la grabación de su EP debut: "In the Sign Of Evil", en 1984. Ausente estuvo Agressor, quien mientras tanto había dejado a la banda. En su lugar estuvo Josef Dominic, alias Grave Violator. En 1986 se prepara la salida de su primer LP, llamado "Obsessed By Cruelty" con letras basadas en el magick de A. Crowley. Esto muestra la época de oro de los muchachos de Gelsenkirchen. En este album estuvo presente el guitarrista Michael "Destructor" Wulff, quien luego dejaría la banda para unirse a Kreator. Wulff murió en un accidente de motocicleta en 1993.
Luego de esto, la banda decidió abolir su imagen satanica, cambiándola por el tema de la guerra. Con este panorama y un nuevo guitarrista, Frank "Blackfire" Gosdzik, editan un nuevo material que incluye 2 LP´s, un album en vivo y un EP: "Persecution Manía", LP de 1987, que tuvo la primera cubierta con la mascota de la banda "Knarrenheinz", "Expurse Of Sodomy", EP de 1987, "Mortal Way Of Live", album en vivo, que tuvo la primera cubierat censurada en Alemania, el single "Ausgebombt" de 1988, y el album "Agent Orange" de 1989. Al editar este último, Blackfire deja la banda para, al igual que Wulff, unirse a Kreator.
Hoy Sodom esta formada por Tom Angelripper, quien es el único de la formación original, en bajo y voz, Bernemann en Guitarras y Bobby Schotkowsky en bateria
01. Blood On Your Lips
02. Wanted Dead
03. Buried In The Justice Ground
04. City Of God
05. Bibles And Guns
06. Axis Of Evil
07. Lords Of Depravity
08. No Captures
09. Lay Down The Law
10. Nothing To Regret
11. The Enemy Inside
BAJAR
Ellos pronto encontraron a un baterista, llamado Bloody Monster, quien fue reemplazado por Christian Dudeck, alias Witchhunter, con quien hicieron dos demos, considerados hoy como de culto: "Witching metal", de 1982, con canciones como "Poisoned Blood" o "Live From Hell", mostraban el lado simple y mas satanico de la banda. Luego vendría "Victims Of Death" que le pondria mas rapidez al estilo de Sodom. En un show en vivo en Fráncfort, junto a Destruction y Tankard, conocieron a Manfred Schutz, De SPV/Steamhammer, quien les dijo la legendaria frase "uds chicos son malos, y venderán millones de discos". Esto dio el pie para la grabación de su EP debut: "In the Sign Of Evil", en 1984. Ausente estuvo Agressor, quien mientras tanto había dejado a la banda. En su lugar estuvo Josef Dominic, alias Grave Violator. En 1986 se prepara la salida de su primer LP, llamado "Obsessed By Cruelty" con letras basadas en el magick de A. Crowley. Esto muestra la época de oro de los muchachos de Gelsenkirchen. En este album estuvo presente el guitarrista Michael "Destructor" Wulff, quien luego dejaría la banda para unirse a Kreator. Wulff murió en un accidente de motocicleta en 1993.
Luego de esto, la banda decidió abolir su imagen satanica, cambiándola por el tema de la guerra. Con este panorama y un nuevo guitarrista, Frank "Blackfire" Gosdzik, editan un nuevo material que incluye 2 LP´s, un album en vivo y un EP: "Persecution Manía", LP de 1987, que tuvo la primera cubierta con la mascota de la banda "Knarrenheinz", "Expurse Of Sodomy", EP de 1987, "Mortal Way Of Live", album en vivo, que tuvo la primera cubierat censurada en Alemania, el single "Ausgebombt" de 1988, y el album "Agent Orange" de 1989. Al editar este último, Blackfire deja la banda para, al igual que Wulff, unirse a Kreator.
Hoy Sodom esta formada por Tom Angelripper, quien es el único de la formación original, en bajo y voz, Bernemann en Guitarras y Bobby Schotkowsky en bateria
01. Blood On Your Lips
02. Wanted Dead
03. Buried In The Justice Ground
04. City Of God
05. Bibles And Guns
06. Axis Of Evil
07. Lords Of Depravity
08. No Captures
09. Lay Down The Law
10. Nothing To Regret
11. The Enemy Inside
BAJAR
Spawn - The Album
1. Filter & The Crystal Method - (Can't You) Trip Like I Do
2. Marilyn Manson & Sneaker Pimps - Long Hard Road Out Of Hell
3. Orbital & Kirk Hammet - Satan
4. Korn & The Dust Brothers - Kick The P.A.
5. Butthole Surfers & Moby - Tiny Rubberband
6. Metallica & DJ Spooky - For Whom The Bell Tolls (The Irony Of It All)
7. Stabbing Westward & Wink - Torn Apart
8. Mansun & 808 State - Skin Up Pin Up
9. Prodigy & Tom Morello - One Man Army
10. Silverchair & Vitro - Spawn
11. Henry Rollins & Goldie - T-4 Strait
12. Incubus & DJ Greyboy - Familiar
13. Slayer & Atari Teenage Riot - No Remorse (I Wanna Die)
14. Soul Coughing & Roni Size - A Plane Scraped It's Belly On A Sooty Yellow Moon
15. Apollo 440 & Morphine - This is not a dream [u.k. mix]
BAJAR
Pass: broot
Timmy O´Tool - Confusion rock (2003)
Timmy O´Tool es una banda de la Capital Federal, que surge en el '96 cuyo estilo combina distintos elementos de rap, hip hop, funk, metal y otros, con influencias importantes de bandas como Rage Against the machine y Red Hot Chili Peppers.
Con demos grabados a fines de 1997, TOT se presentó en varios escenarios porteños, lo que les posibilitó llegar al '98 trascendiendo en el evento Buenos Aires No Duerme.
Las letras, casi todas de Larva, hacen alusión a los problemas sociales, la diversión y sobretodo la juventud. Ganaron un concurso organizado por un programa de la cadena MuchMusic.
En abril de 2000 la banda lanza su primer producción "No soy yo" con el sello Dulce Limón Records. El disco cuenta con once temas, entre ellos una versión de "Satisfaction".
A través de internet entran en contacto con productores mexicanos, quienes los invitan a una gira por ese país, en más de 10 conciertos, en los cuales compartieron escenario con bandas de renombre como El Tri o Resorte.
Ese mismo año fueron distinguidos como "banda revelación" en el tradicional Rock al Parque, en Colombia, por su show ante más de 70.000 personas.
01-Pasa por vos
02-Cuestionalo
03-Fuerte es tu mente
04-Confusion rock
05-Your influence
06-Control
07-God bless me
08-Tres inviernos
09-Mi ultima carta
10-Ecuador(Pretty Vacant)
BAJAR
Con demos grabados a fines de 1997, TOT se presentó en varios escenarios porteños, lo que les posibilitó llegar al '98 trascendiendo en el evento Buenos Aires No Duerme.
Las letras, casi todas de Larva, hacen alusión a los problemas sociales, la diversión y sobretodo la juventud. Ganaron un concurso organizado por un programa de la cadena MuchMusic.
En abril de 2000 la banda lanza su primer producción "No soy yo" con el sello Dulce Limón Records. El disco cuenta con once temas, entre ellos una versión de "Satisfaction".
A través de internet entran en contacto con productores mexicanos, quienes los invitan a una gira por ese país, en más de 10 conciertos, en los cuales compartieron escenario con bandas de renombre como El Tri o Resorte.
Ese mismo año fueron distinguidos como "banda revelación" en el tradicional Rock al Parque, en Colombia, por su show ante más de 70.000 personas.
01-Pasa por vos
02-Cuestionalo
03-Fuerte es tu mente
04-Confusion rock
05-Your influence
06-Control
07-God bless me
08-Tres inviernos
09-Mi ultima carta
10-Ecuador(Pretty Vacant)
BAJAR
Stratovarius - Fright Night (1989)
01 - Future Shock
02 - False Messiah
03 - Black Night
04 - Witch Hunt
05 - Fire Dance
06 - Fright Night
07 - Night Screamer
08 - Darkness
09 - Goodbye
BAJAR
Stratovarius - Twilight Time (1992)
01 - Break The Ice
02 - The Hands Of Time
03 - Madness Strikes At Midnight
04 - Metal Frenzy
05 - Twilight Time
06 - The Hills Have Eyes
07 - Out Of The Shadows
08 - Lead Us Into The Lights
BAJAR
The Vines - Highly Evolved (2002)
Matthews y David Oliffe se encontraron mientras estaban trabajando en un local de McDonald's. Decidieron formar una banda con Nicholls en guitarra y canto, Matthews en el Bajo y canto y Olliffe para la Batería. El grupo tocaba covers de Nirvana en eventos locales, cuando desarrollaron su propio sonido a partir del cuarto tema que Nicholls grabó. La banda decidió llamarse The Vines porque el padre de Nicholls tocaba en otro grupo que se llamaba The Vynes, donde interpretaban covers de Elvis Presley.
Highly Evolved - el éxito mundial
Su single debut no interesó mucho en su tierra nativa, pero sin embargo, firmaron con Heavenly Records en el Reino Unido. Desarrollaron Highly Evolved con Rob Schnapf, que había trabajado con Foo Fighters, Beck y Elliott Smith. El single "Highly Evolved" obtuvo tan buena crítica que New Musical Express lo denominó el single de la semana en marzo de 2002. Además, el single Highly Evolved alcanzó el puesto #32 en el chart de singles en el Reino Unido y figuró en los 100 mejores singles según ARIAnet, de Australia.
El lanzamiento del álbum obtuvo un éxito más crítico cuando la banda apareció en la tapa de la revista Rolling Stone y NME. El álbum debutó en el puesto número #3 en los charts de álbumes en Reino Unido, el puesto #5 en los charts de álbumes de ARIAnet y el #11 de los 100 álbumes más pedidos según el Billboard estadounidense. La banda logró una buena notoriedad tocando en The Late Show with David Letterman y en los MTV Video Music Awards. Otros singles del álbum fueron lanzados, incluyendo "Get Free" que alcanzó el puesto #24 en Reino Unido y el puesto #44 en Australia, mientras Get Free estaba también siendo #5 en el top 100 del Triple J asutraliano de 2002. Un tercer single, "Outtathaway", también apareció en Reino Unido como #20, y en Australia como #38. Un cuarto single titulado "Homesick" se lanzó también en Australia, logrando el puesto #50. Se estima que Highly Evolved vendió 1.5 millones de álbumes en todo el mundo con la distribución de Capitol Records.
El éxito tan inmediato sumió la banda en una gran tensión, que provocó la salida de Olliffe, a quien no le gustaba salir de gira. El grupo agregó al guitarrista Ryan Griffiths y al baterista Hamish Rosser. Además de la marcha de Olliffe, Nicholls y Matthews tuvieron una pelea grave tras una actuación en Boston a finales del año 2002.
En mayo de 2003, el grupo fue al estudio en Woodstock, New York, nuevamente con Rob Schnapf en producción. Mientras Craig Nicholls había hablado sobre tener un álbum muy producido, él le contó en marzo de 2004 a la edición autraliana de la revista Rolling Stone, que el grupo decidió aplicar la filosofía del menos-es-más. Dice Criag: "Yo quise que fuese - en mis pensamientos - algo grandioso, con grandes ideas y esta visión sobre las cosas. Pero a la misma vez, eso no significa que algo no pueda ser especial si es precisamente simple. Porque yo pienso que las canciones son lo más importante".
Winning Days
Su segundo álbum, Winning Days, fue lanzado a la venta el 29 de marzo de 2004 y debutó con la posición #7 en Australia, #23 en Estados Unidos y #32 en Reino Unido.
"Ride" fue el primer single fuera del álbum , alcanazndo el puesto #25 en el Reino Unido y el #44 en Australia. The Vines recientemente habían finalizado su gira llamada "Australian Invasion" con Jet y The Living End, que había empezado el 11 de marzo de 2004 en Houston, Texas. Un segundo single fuera de álbum, llamado "Winning Days" fue lanzado en Australia (allí no apareció en los charts) y en el Reino unido (donde obtuvo la posición #42). Se especuló sobre que "Animal Machine" debía ser el otro single para los Estados Unidos, pero sin embargo, finalmente no hubo otro single para este país a parte de "Ride".
Tiempos difíciles
Después del término del tour Winning Days, la banda se encontró con etapas duras. Winning Days no había tenido el mismo éxito en los escenarios que Highly Evolved y había conseguido una tibia, recepción por parte de crítica y público. El cantante principal, Craig Nicholls, se estaba volviendo cada vez más errático y no le permitieron hacer entrevistas a los medios después de varias malas experiencias en el tour por América.
A fines se mayo de 2004, Craig agredió a un cámara en Sydney, y en concecuencia se le presentaron cargos.
Vision Valley
A mediados de 2005, el grupo informó que estaban trabajando en un nuevo tercer álbum de estudio. En noviembre, Andy Kelly, el manager de la banda, anunció que habían grabado todas las canciones que estarían para el próximo álbum. La mezcla y masterización de las pistas comenzó en enero de 2006. Antes de esto, en noviembre de 2005, se supo que una de las canciones del álbum había sido descartada. Aunque la canción estaba, todavía no tenía título y no estaba completa. Andy Kelly pidió que se descartara la canción, y efectivamente fue eliminada de la lista. El baterista Hamish Rosser también emitió un comunicado pidiendo a los fans que no se distribuyera la canción por internet.
El tercer, y esperado álbum de la banda fue lanzado en abril de 2006. El 1 en Australia, el 3 mundialmente y el 4 finalmente en los Estados Unidos. El álbum fue producido por Wayne Connoll y el primer corte de difusión fue Don't Listen to The Radio.
El álbum fue una desilusión comercial, especialmente en Estados Unidos, donde debutó en la posición #136, 113 puestos menos de lo que hizo Winning Days.
El 19 de noviembre de 2004, se reveló que Craig Nicholls tiene síndrome de Asperger, una forma de autismo. The Vines podrían no volver emprender una gran gira de nuevo, por la condición en que está Nicholls, pero se calcula que darán alguna que otra actuación ocasional en conciertos, según varios diarios y entrevistas
01- Highly evolved
02- Autumn shade
03- Outthataway!
04- Sushinin
05- Homesick
06- Get free
07- Country yard
08- Factory
09- In the jungle
10- Mary Jane
11- Ain´t no room
12- 1969
BAJAR
Highly Evolved - el éxito mundial
Su single debut no interesó mucho en su tierra nativa, pero sin embargo, firmaron con Heavenly Records en el Reino Unido. Desarrollaron Highly Evolved con Rob Schnapf, que había trabajado con Foo Fighters, Beck y Elliott Smith. El single "Highly Evolved" obtuvo tan buena crítica que New Musical Express lo denominó el single de la semana en marzo de 2002. Además, el single Highly Evolved alcanzó el puesto #32 en el chart de singles en el Reino Unido y figuró en los 100 mejores singles según ARIAnet, de Australia.
El lanzamiento del álbum obtuvo un éxito más crítico cuando la banda apareció en la tapa de la revista Rolling Stone y NME. El álbum debutó en el puesto número #3 en los charts de álbumes en Reino Unido, el puesto #5 en los charts de álbumes de ARIAnet y el #11 de los 100 álbumes más pedidos según el Billboard estadounidense. La banda logró una buena notoriedad tocando en The Late Show with David Letterman y en los MTV Video Music Awards. Otros singles del álbum fueron lanzados, incluyendo "Get Free" que alcanzó el puesto #24 en Reino Unido y el puesto #44 en Australia, mientras Get Free estaba también siendo #5 en el top 100 del Triple J asutraliano de 2002. Un tercer single, "Outtathaway", también apareció en Reino Unido como #20, y en Australia como #38. Un cuarto single titulado "Homesick" se lanzó también en Australia, logrando el puesto #50. Se estima que Highly Evolved vendió 1.5 millones de álbumes en todo el mundo con la distribución de Capitol Records.
El éxito tan inmediato sumió la banda en una gran tensión, que provocó la salida de Olliffe, a quien no le gustaba salir de gira. El grupo agregó al guitarrista Ryan Griffiths y al baterista Hamish Rosser. Además de la marcha de Olliffe, Nicholls y Matthews tuvieron una pelea grave tras una actuación en Boston a finales del año 2002.
En mayo de 2003, el grupo fue al estudio en Woodstock, New York, nuevamente con Rob Schnapf en producción. Mientras Craig Nicholls había hablado sobre tener un álbum muy producido, él le contó en marzo de 2004 a la edición autraliana de la revista Rolling Stone, que el grupo decidió aplicar la filosofía del menos-es-más. Dice Criag: "Yo quise que fuese - en mis pensamientos - algo grandioso, con grandes ideas y esta visión sobre las cosas. Pero a la misma vez, eso no significa que algo no pueda ser especial si es precisamente simple. Porque yo pienso que las canciones son lo más importante".
Winning Days
Su segundo álbum, Winning Days, fue lanzado a la venta el 29 de marzo de 2004 y debutó con la posición #7 en Australia, #23 en Estados Unidos y #32 en Reino Unido.
"Ride" fue el primer single fuera del álbum , alcanazndo el puesto #25 en el Reino Unido y el #44 en Australia. The Vines recientemente habían finalizado su gira llamada "Australian Invasion" con Jet y The Living End, que había empezado el 11 de marzo de 2004 en Houston, Texas. Un segundo single fuera de álbum, llamado "Winning Days" fue lanzado en Australia (allí no apareció en los charts) y en el Reino unido (donde obtuvo la posición #42). Se especuló sobre que "Animal Machine" debía ser el otro single para los Estados Unidos, pero sin embargo, finalmente no hubo otro single para este país a parte de "Ride".
Tiempos difíciles
Después del término del tour Winning Days, la banda se encontró con etapas duras. Winning Days no había tenido el mismo éxito en los escenarios que Highly Evolved y había conseguido una tibia, recepción por parte de crítica y público. El cantante principal, Craig Nicholls, se estaba volviendo cada vez más errático y no le permitieron hacer entrevistas a los medios después de varias malas experiencias en el tour por América.
A fines se mayo de 2004, Craig agredió a un cámara en Sydney, y en concecuencia se le presentaron cargos.
Vision Valley
A mediados de 2005, el grupo informó que estaban trabajando en un nuevo tercer álbum de estudio. En noviembre, Andy Kelly, el manager de la banda, anunció que habían grabado todas las canciones que estarían para el próximo álbum. La mezcla y masterización de las pistas comenzó en enero de 2006. Antes de esto, en noviembre de 2005, se supo que una de las canciones del álbum había sido descartada. Aunque la canción estaba, todavía no tenía título y no estaba completa. Andy Kelly pidió que se descartara la canción, y efectivamente fue eliminada de la lista. El baterista Hamish Rosser también emitió un comunicado pidiendo a los fans que no se distribuyera la canción por internet.
El tercer, y esperado álbum de la banda fue lanzado en abril de 2006. El 1 en Australia, el 3 mundialmente y el 4 finalmente en los Estados Unidos. El álbum fue producido por Wayne Connoll y el primer corte de difusión fue Don't Listen to The Radio.
El álbum fue una desilusión comercial, especialmente en Estados Unidos, donde debutó en la posición #136, 113 puestos menos de lo que hizo Winning Days.
El 19 de noviembre de 2004, se reveló que Craig Nicholls tiene síndrome de Asperger, una forma de autismo. The Vines podrían no volver emprender una gran gira de nuevo, por la condición en que está Nicholls, pero se calcula que darán alguna que otra actuación ocasional en conciertos, según varios diarios y entrevistas
01- Highly evolved
02- Autumn shade
03- Outthataway!
04- Sushinin
05- Homesick
06- Get free
07- Country yard
08- Factory
09- In the jungle
10- Mary Jane
11- Ain´t no room
12- 1969
BAJAR
Rita Lee - Bossa´n Roll (1991)
Desde hace 35 años, Rita Lee muestra su arte sobre los escenarios del mundo. En ese tiempo, editó 28 álbumes. El más reciente vendió en su país más de 300.000 copias. Pero en la Argentina se la sigue recordando masivamente por dos viejos éxitos: Lanza Perfume y Baila Conmigo.
Lo que varios desconocen es que Lee es mucho más que esos dos temas, y tal vez este nuevo disco pueda abrir ese tesoro hasta ahora no disfrutado en el país.
Rita nació un 31 de diciembre. De personalidad ecléctica, su trayectoria se nutrió de baladas románticas, rock pesado, bossa nova y música latina. Mientras dejaba atrás sus sueños de ser veterinaria o actriz, formó en la secundaria un grupo de chicas, en 1963. “Yo cantaba y tocaba la batería. También tomé en serio mi intención de aprender a tocar el bajo por si acaso un día impresionara a Paul”, recuerda en una entrevista hace poco publicada.
Entre 1966 y 1972 fue parte del trío Os Mutantes, banda pionera y de culto dentro del rock psicodélico en Brasil. Después formó un grupo –Tutti Frutti– con el que en 1973 lanzó el disco Fruto Prohibido, considerado por muchos críticos como el mejor de rock brasileño de todos los tiempos. Era la época de la Rita superstar.
En 1976, Rita conoce y se enamora por la persona y por la música de Roberto de Carvalho, guitarrista/pianista carioca que en la época actuaba en la banda de Ney Matogrosso, iniciándose en este momento un romance que se iría transformando en un verdadero manantial de creatividad, una unión que honraría algunas de las obras más importantes de la música brasileña. En agosto de 1976, a los 3 meses de embarazo, Rita es arrestada en su propia casa, bajo acusación de consumo de drogas. Fue uno de los hechos más indignantes de la dictadura que venía dominando a Brasil desde 1964. Pasó un mes entre el DEIC y la Prisión del Hipódromo y después fue condenada a régimen de prisión domiciliaria por un año. El hecho se transforma en escándalo nacional. Pero, si la intención era crear una imagen negativa de Rita, fue todo lo contrario. En marzo de 1977 nació Beto, ahora guitarrista de Rita y Roberto. Después fueron papás de Joao (22 años) y Antonio (20).
A partir de 1979, Rita y Roberto comienzan a hacer discos y shows juntos -en el formato "dupla dinámica"- e inauguran una fase superpop, de enorme empatía popular. Ellos desarrollan un estilo único, que se manifiesta en un total de nueve álbumes y traspasa las fronteras de Brasil. En 1991 Rita y Roberto deciden interrumpir su sociedad musical durante un tiempo. Rita inventa la forma precursora de lo que hoy se llama "acústico" con el show "Bossa'n'roll" de forma osada y despojada, éxito en todo Brasil y después transformado en un disco de enorme repercusión. En él, Rita, sola con su guitarra, hace una compilación de varios éxitos de su carrera e interpreta canciones inéditas del repertorio de otros artistas.
01- Doce vampiro
02- Balia conmigo
03- Mutante
04- Alo! Alo! Marciano
05- Every breath you take
06- Desculpe o aue
07- Cry me a river
08- Perto do fogo
09- It´s only rock and roll
10- Shangrilá
11- Ovelha negra
12- The fool on the hill
13- Jardins da Babilonia
14- Miss Brazil 2000
15- Virus do amor
BAJAR
Lo que varios desconocen es que Lee es mucho más que esos dos temas, y tal vez este nuevo disco pueda abrir ese tesoro hasta ahora no disfrutado en el país.
Rita nació un 31 de diciembre. De personalidad ecléctica, su trayectoria se nutrió de baladas románticas, rock pesado, bossa nova y música latina. Mientras dejaba atrás sus sueños de ser veterinaria o actriz, formó en la secundaria un grupo de chicas, en 1963. “Yo cantaba y tocaba la batería. También tomé en serio mi intención de aprender a tocar el bajo por si acaso un día impresionara a Paul”, recuerda en una entrevista hace poco publicada.
Entre 1966 y 1972 fue parte del trío Os Mutantes, banda pionera y de culto dentro del rock psicodélico en Brasil. Después formó un grupo –Tutti Frutti– con el que en 1973 lanzó el disco Fruto Prohibido, considerado por muchos críticos como el mejor de rock brasileño de todos los tiempos. Era la época de la Rita superstar.
En 1976, Rita conoce y se enamora por la persona y por la música de Roberto de Carvalho, guitarrista/pianista carioca que en la época actuaba en la banda de Ney Matogrosso, iniciándose en este momento un romance que se iría transformando en un verdadero manantial de creatividad, una unión que honraría algunas de las obras más importantes de la música brasileña. En agosto de 1976, a los 3 meses de embarazo, Rita es arrestada en su propia casa, bajo acusación de consumo de drogas. Fue uno de los hechos más indignantes de la dictadura que venía dominando a Brasil desde 1964. Pasó un mes entre el DEIC y la Prisión del Hipódromo y después fue condenada a régimen de prisión domiciliaria por un año. El hecho se transforma en escándalo nacional. Pero, si la intención era crear una imagen negativa de Rita, fue todo lo contrario. En marzo de 1977 nació Beto, ahora guitarrista de Rita y Roberto. Después fueron papás de Joao (22 años) y Antonio (20).
A partir de 1979, Rita y Roberto comienzan a hacer discos y shows juntos -en el formato "dupla dinámica"- e inauguran una fase superpop, de enorme empatía popular. Ellos desarrollan un estilo único, que se manifiesta en un total de nueve álbumes y traspasa las fronteras de Brasil. En 1991 Rita y Roberto deciden interrumpir su sociedad musical durante un tiempo. Rita inventa la forma precursora de lo que hoy se llama "acústico" con el show "Bossa'n'roll" de forma osada y despojada, éxito en todo Brasil y después transformado en un disco de enorme repercusión. En él, Rita, sola con su guitarra, hace una compilación de varios éxitos de su carrera e interpreta canciones inéditas del repertorio de otros artistas.
01- Doce vampiro
02- Balia conmigo
03- Mutante
04- Alo! Alo! Marciano
05- Every breath you take
06- Desculpe o aue
07- Cry me a river
08- Perto do fogo
09- It´s only rock and roll
10- Shangrilá
11- Ovelha negra
12- The fool on the hill
13- Jardins da Babilonia
14- Miss Brazil 2000
15- Virus do amor
BAJAR
Skyclad - A Semblance Of Normality (2004)
1. Intro ( Pipes Solo)
2. Do They Mean Us
3. A Good Day To Bury Bad News
4. Anotherdrinkingsong
5. A Survival Campaign
6. The Song Of No-Involvement
7. The Parliament Of Fools
8. Ten Little Kingdoms
9. Like...A Ballad For The Disenchanted
10. Lightening The Load
11. NTRWB
12. Hybrid Blues
13. Outro (The Dissolution Of Parliament)
BAJAR
2. Do They Mean Us
3. A Good Day To Bury Bad News
4. Anotherdrinkingsong
5. A Survival Campaign
6. The Song Of No-Involvement
7. The Parliament Of Fools
8. Ten Little Kingdoms
9. Like...A Ballad For The Disenchanted
10. Lightening The Load
11. NTRWB
12. Hybrid Blues
13. Outro (The Dissolution Of Parliament)
BAJAR
Skyclad - Folkemon (2000)
1. The Great Brain Robbery
2. Think Back And Lie Of England
3. Polkageist
4. Crux Of The Message
5. The Disenchanted Forest
6. The Antibody Politic
7. When God Logs-Off
8. You Lost My Memory
9. Deja-Vu Ain't What It Used To Be
10. Any Old Irony?
BAJAR
Logos - Plan Mundial para la Destruccion (2006)
Esta banda de heavy metal nace en 1991, integrada por tres ex-V8 (Zamarbide, Roldán y Cenci) y el bajista José Amurín. Dos años más tarde, llegaron a grabar su disco debut, "La industria del poder" en DBN.
La segunda placa se tituló "Generación mutante" y se editó en 1995 con la producción de Rudy Sarzo (ex bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot y por entonces músico de Whitesnake). Los temas más destacados son "Arden en el cielo" y "Muerte sin gloria".
Ese mismo año participaron del festival "Monsters of Rock", que se desarrolló en Ferro a comienzos de septiembre, junto a Megadeth, Alice Cooper y Therapy?. Fueron invitados por la cadena MTV Latino a realizar varios shows en Nueva York y Miami.
1. viaje a la realidad
2. Darse cuenta
3. Solo una vez mas
4. Esclavos de sus mentes
5. Dejando atrás
6. Lucha por lo que tu crees
7. Rescatando lo perdido
8. Son tiempos violentos
9. Plan mundial para la destrucción
10. Ilumina mi ser
BAJAR
La segunda placa se tituló "Generación mutante" y se editó en 1995 con la producción de Rudy Sarzo (ex bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot y por entonces músico de Whitesnake). Los temas más destacados son "Arden en el cielo" y "Muerte sin gloria".
Ese mismo año participaron del festival "Monsters of Rock", que se desarrolló en Ferro a comienzos de septiembre, junto a Megadeth, Alice Cooper y Therapy?. Fueron invitados por la cadena MTV Latino a realizar varios shows en Nueva York y Miami.
1. viaje a la realidad
2. Darse cuenta
3. Solo una vez mas
4. Esclavos de sus mentes
5. Dejando atrás
6. Lucha por lo que tu crees
7. Rescatando lo perdido
8. Son tiempos violentos
9. Plan mundial para la destrucción
10. Ilumina mi ser
BAJAR
Marty Friedman - Loudspeaker (2006)
Marty Friedman es un guitarrista y compositor norteamericano. Nació el 8 de Diciembre de 1962 en Washington D.C.
Comenzó a tocar guitarra desde los 14 años y ocupando una técnica muy rara en la mano derecha, el dice que no le gustaban los sonidos muteados y tapaba las otras cuerdas con el antebrazo para impedir posibles acoples.
Tocó en la banda Cacophony junto al virtuoso guitarrista Jason Becker, y colaboró en los trabajos solistas de Becker. Anteriormente a Cacophony ya poseía un disco solista llamado Dragon's Kiss (1988). Debido a esta experiencia, fue catalogado dentro de los grandes compositores y exponentes del movimiento del Metal Neo-clásico, junto a Jason Becker, Tony McAlpine, Yngwie Malmsteen, entre otros.
Luego del fin de Cacophony debido al retiro de Jason Becker, que aquejado por el ALS ya no le era posible tocar, Friedman decide audicionar para ingresar a Megadeth. Fue guitarrista de la banda de trash metal Megadeth por un periodo de casi 10 años (desde Febrero de 1990 hasta Diciembre de 1999)
1. elixir (4:35)
2. street demon (santa rose wrecking crew mix) (3:30)
3. black orchid (4:31)
4. paradise express (4:47)
5. sekai ni hitotsu dake no hana (4:16)
6. glycerine flesh (5:15)
7. stigmata addiction (7:08)
8. viper (3:05)
9. coloreas mi vida (3:13)
10. noizu no ame (static rain) featuring kirito (2:47)
11. devil take tomorrow (4:00)
BAJAR
Comenzó a tocar guitarra desde los 14 años y ocupando una técnica muy rara en la mano derecha, el dice que no le gustaban los sonidos muteados y tapaba las otras cuerdas con el antebrazo para impedir posibles acoples.
Tocó en la banda Cacophony junto al virtuoso guitarrista Jason Becker, y colaboró en los trabajos solistas de Becker. Anteriormente a Cacophony ya poseía un disco solista llamado Dragon's Kiss (1988). Debido a esta experiencia, fue catalogado dentro de los grandes compositores y exponentes del movimiento del Metal Neo-clásico, junto a Jason Becker, Tony McAlpine, Yngwie Malmsteen, entre otros.
Luego del fin de Cacophony debido al retiro de Jason Becker, que aquejado por el ALS ya no le era posible tocar, Friedman decide audicionar para ingresar a Megadeth. Fue guitarrista de la banda de trash metal Megadeth por un periodo de casi 10 años (desde Febrero de 1990 hasta Diciembre de 1999)
1. elixir (4:35)
2. street demon (santa rose wrecking crew mix) (3:30)
3. black orchid (4:31)
4. paradise express (4:47)
5. sekai ni hitotsu dake no hana (4:16)
6. glycerine flesh (5:15)
7. stigmata addiction (7:08)
8. viper (3:05)
9. coloreas mi vida (3:13)
10. noizu no ame (static rain) featuring kirito (2:47)
11. devil take tomorrow (4:00)
BAJAR
Sodom - Masquerade in Blood (1995)
01. Masquerade In Blood
02. Gathering Of Minds
03. Fields Of Honour
04. Braindead
05. Verrecke!
06. Shadow Of Damnation
07. Peacemaker's Law
08. Murder In My Eyes
09. Unwanted Youth
10. Mantelmann
11. Scum
12. Hydrophobia
13. Let's Break The Law [Anti Nowhere League cover]
BAJAR
El Otro Yo - Colmena (2002)
1. Virus
2. Nuevo
3. Calles
4. Bendición
5. Desatándonos
8. Punk
9. Revolución humana
10. Hoy aprendí
11. Me harté
12. Siberiano
13. Viajero
14. Bajo la guerra
BAJAR
Rhapsody - Legendary Tales (1997)
1. Ira Tenax
2. Warrior Of Ice
3. Rage Of The Winter
4. Forest Of Unicorns
5. Flames Of Revenge
6. Virgin Skies
7. Land Of Immortals
8. Echoes Of Tragedy
9. Lord Of The Thunder
10. Legendary Tales
BAJAR
Rhapsody - Symphony Of Enchanted Lands (1998)
1. Epicus Furor
2. Emerald Sword
3. Wisdom Of The Kings
4. Heroes Of The Lost Valley
5. Eternal Glory
6. Beyond The Gates Of Infinity
7. Wings Of Destiny
8. The Dark Tower Of Abyss
9. Riding The Winds Of Eternity
10. Symphony Of Enchanted Lands
BAJAR
50 Cent - Bulletproof 2006
1). Maybe We Crazy
2). When You Heart That
3). I`am A Rider
4). Simply The Best
5). Pimpin
6). Not Rich, Still Lyin
7). Why They Look Like That
8). Come And Get You
9). I Warned You
10). I Run Ny
11). Grew Up
12). South Side
13). Why Ask Why
14). Hit You Ass Up
15). G Unit Radio
16). Window Shopper (Remix)
17). Get Rich Or Die Tryin
18). Best Friend (Remix)
BAJAR
Pass: MegaRapida.com”
Napalm Death - The Code Is Red... Long Live The Code (2005)
Napalm Death es una banda de metal extremo de Birmingham (Inglaterra). Están considerados como el grupo fundador del Grindcore, aunque con el tiempo han experimentado con el Death Metal, el Hardcore o el Industrial.
Napalm Death se formó en 1982 por Nic Bullen, Miles Ratledge y Justin Broadrick (futuro miembro de Godflesh), como un simple grupo de Punk. En los principios de la banda, un número muy grande de musicos pasaron por ella, y para la grabación de su primer disco ya no quedaba ningún miembro original. En 1987 entran en la banda Shane Embury (el unico miembro que aun sigue en el grupo) al bajo, Lee Dorrian (futuro miembro de Cathedral) en las voces y Bill Steer (futuro líder de Carcass) a la guitarra. Con esta formación graban Scum, el disco fundador del Grindcore junto al primer album de Repulsion. En aquella época nunca se habia oido nada tan violento y rápido. En 1988 graban From Enslavement To Obliteration, un segundo album en el mismo estilo que Scum pero con una producción amejorada que da una potencia increíble a la musica. En 1990 entran en la banda el batería Mick Harris, los guitarristas Jeese Pintado y Mitch Harris y el carismático vocalista Mark "Barney" Greenway, formación con la que Napalm Death graban Harmony Corruption, haciendo el primero de los numerosos cambios de estilo del grupo. Musicalmente este disco es puro Death Metal, seguramente debido a la producción del mitico Scott Burns (productor de toda la escena Death Metal de Florida: Obituary, Morbid Angel, Cannibal Corpse...) y a la voz mas gutural de Barney. El siguiente album de la banda, Utopia Banished, sale en 1992 y incorpora mas partes Hardcore, que continúan con Fear, Emptiness, Despair en 1994, esta vez con un lado mas Groovy. Después de este disco Mick Harris se va de la banda y entra el impresionante batería Danny Herrera, con el que grabaran Diatribes en 1996. Este disco es otro cambio considerable para Napalm Death: Diatribes es mucho más lento y groovy, y mezcla las influencias Hardcore del grupo con un lado casi Industrial. Algunos fans de los primeros dias los abandonan con este disco, pero en general fue bastante exitoso. Los siguientes trabajos de la banda, Inside The Torn Apart (1997) y Words From The Exit Wound (1998) cogen sus distancias con la experimentación de los precedentes y anuncian el regreso a un sonido más rápido y primitivo, que se concretiza con los furiosos Enemy Of The Music Business (2000) y Order Of The Leech (2002). En 2004 graban Leaders Not Followers pt. 2, un excelente disco de versiones donde solo tocan versiones de Hardcore y Metal underground de principios de los 80 (Kreator, Massacre, Sepultura, Agnostic Front...). En el 2005, después de haber pasado por una crisis (Jeese Pintado tuvo que dejar el grupo debido a su adicción al alcohol), Napalm Death vuelven más fuertes que nunca con el magistral The Code Is Red...Long Live The Code, un impresionante trabajo en el que mezclan todas sus facetas musicales (Hardcore, Death Metal, Punk, Industrial, y hasta algo de Black Metal y Doom Metal) pero con el Grindcore de los principios como base. Este album es sin lugar a dudas la obra maestra de Napalm Death y supera a todos sus predecesores, debido a que las diversas influencias musicales están mejor integradas y no predominan sobre la base Grindcore. Actualmente, el grupo ya acabo de grabar el nuevo album, se llamara Smear Campaign y esta previsto para finales de 2006. Por su parte, el ex-miembro Jesse Pintado muere poco tiempo después de grabar un disco con la banda Terrorizer debido a un coma diabético.
1. Silence Is Deafening
2. Right You Are
3. Diplomatic Immunity
4. Code Is Red...Long Live The Code, The
5. Climate Controllers
6. Instruments Of Persuasion
7. Great And The Good, The
8. Sold Short
9. All Hail The Grey Dawn
10. Vegetative State
11. Pay For The Privilege Of Breathing
12. Pledge Yourself To You
13. Striding Purposefully Backwards
14. Morale
15. Our Pain Is Their Power
BAJAR
Napalm Death se formó en 1982 por Nic Bullen, Miles Ratledge y Justin Broadrick (futuro miembro de Godflesh), como un simple grupo de Punk. En los principios de la banda, un número muy grande de musicos pasaron por ella, y para la grabación de su primer disco ya no quedaba ningún miembro original. En 1987 entran en la banda Shane Embury (el unico miembro que aun sigue en el grupo) al bajo, Lee Dorrian (futuro miembro de Cathedral) en las voces y Bill Steer (futuro líder de Carcass) a la guitarra. Con esta formación graban Scum, el disco fundador del Grindcore junto al primer album de Repulsion. En aquella época nunca se habia oido nada tan violento y rápido. En 1988 graban From Enslavement To Obliteration, un segundo album en el mismo estilo que Scum pero con una producción amejorada que da una potencia increíble a la musica. En 1990 entran en la banda el batería Mick Harris, los guitarristas Jeese Pintado y Mitch Harris y el carismático vocalista Mark "Barney" Greenway, formación con la que Napalm Death graban Harmony Corruption, haciendo el primero de los numerosos cambios de estilo del grupo. Musicalmente este disco es puro Death Metal, seguramente debido a la producción del mitico Scott Burns (productor de toda la escena Death Metal de Florida: Obituary, Morbid Angel, Cannibal Corpse...) y a la voz mas gutural de Barney. El siguiente album de la banda, Utopia Banished, sale en 1992 y incorpora mas partes Hardcore, que continúan con Fear, Emptiness, Despair en 1994, esta vez con un lado mas Groovy. Después de este disco Mick Harris se va de la banda y entra el impresionante batería Danny Herrera, con el que grabaran Diatribes en 1996. Este disco es otro cambio considerable para Napalm Death: Diatribes es mucho más lento y groovy, y mezcla las influencias Hardcore del grupo con un lado casi Industrial. Algunos fans de los primeros dias los abandonan con este disco, pero en general fue bastante exitoso. Los siguientes trabajos de la banda, Inside The Torn Apart (1997) y Words From The Exit Wound (1998) cogen sus distancias con la experimentación de los precedentes y anuncian el regreso a un sonido más rápido y primitivo, que se concretiza con los furiosos Enemy Of The Music Business (2000) y Order Of The Leech (2002). En 2004 graban Leaders Not Followers pt. 2, un excelente disco de versiones donde solo tocan versiones de Hardcore y Metal underground de principios de los 80 (Kreator, Massacre, Sepultura, Agnostic Front...). En el 2005, después de haber pasado por una crisis (Jeese Pintado tuvo que dejar el grupo debido a su adicción al alcohol), Napalm Death vuelven más fuertes que nunca con el magistral The Code Is Red...Long Live The Code, un impresionante trabajo en el que mezclan todas sus facetas musicales (Hardcore, Death Metal, Punk, Industrial, y hasta algo de Black Metal y Doom Metal) pero con el Grindcore de los principios como base. Este album es sin lugar a dudas la obra maestra de Napalm Death y supera a todos sus predecesores, debido a que las diversas influencias musicales están mejor integradas y no predominan sobre la base Grindcore. Actualmente, el grupo ya acabo de grabar el nuevo album, se llamara Smear Campaign y esta previsto para finales de 2006. Por su parte, el ex-miembro Jesse Pintado muere poco tiempo después de grabar un disco con la banda Terrorizer debido a un coma diabético.
1. Silence Is Deafening
2. Right You Are
3. Diplomatic Immunity
4. Code Is Red...Long Live The Code, The
5. Climate Controllers
6. Instruments Of Persuasion
7. Great And The Good, The
8. Sold Short
9. All Hail The Grey Dawn
10. Vegetative State
11. Pay For The Privilege Of Breathing
12. Pledge Yourself To You
13. Striding Purposefully Backwards
14. Morale
15. Our Pain Is Their Power
BAJAR
Placebo - Placebo (10th Anniversary) (2006)
Placebo fue formado cuando Brian Molko, después de intentar entrar a la carrera de teatro, se encontró casualmente con Stefan Olsdal en la estación South Kensington del tren subterráneo en 1994. Molko y Olsdal habían tomado clases en la escuela juntos, pero curiosamente nunca se habían cruzado una palabra hasta ese reencuentro en el que se dieron cuenta de que compartían gustos musicales, fue entonces que decidieron formar una banda.
El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el baterista Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de baterista con el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Para cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro, en su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo Placebo de ese mismo año. Muy poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda, fue así que Hewitt entró como el tercer componente de Placebo antes de que concluyera 1996.
En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I'm Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema Pure Morning y a la participación de David Bowie cantando junto con Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de 20th Century Boy, canción original del grupo T Rex, para la banda sonora de la película Velvet Goldmine en la cual además aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando 20th Century Boy junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les ha brindado desde que comenzaron su carrera.
Placebo ganó notoriedad sobre todo por las preferencias sexuales de sus miembros, Olsdal es homosexual y Molko es abiertamente bisexual, mientras que Hewitt es el único heterosexual; y también por su estilo de vida excesivo, lo cual han vertido en las letras de sus canciones, por ejemplo, el título de la canción Special K es una referencia a la ketamina, una droga, por otro lado sus merecimientos musicales lo han colocado como un grupo ecléctico, incorporando desde un fuerte sonido de guitarra hasta piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha tenido opioniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.
Para su siguiente álbum, Black Market Music del año 2000, el sonido de Placebo cambió un poco, influido ahora por el estilo setentero del rock británico y americano, e incluso la voz más nasal de Molko.
El siguiente álbum del grupo, Sleeping With Ghosts del 2003, fue más aventurado al experimentar con influencias de música bailable, pero al mismo tiempo conservó el sonido particular de Placebo. Adicionalmente apareció el álbum también en una edición especial, conteniendo un segundo disco con todas las versiones que habían grabado hasta ese momento.
Para el siguiente año Placebo publicó su primer colección de sencillos titulada Once More With Feeling. Singles 1996-2004 y tocaron en vivo en la Wembley Arena. Robert Smith tocó con ellos dos temas, Without You I'm Nothing y una versión de Boys Don't Cry, canción original del grupo de Smith, The Cure. Poco después se embarcaron en una pequeña gira por Sudamérica. El grupo participó en el concierto masivo Live 8 tocando en el Palacio de Versalles en Francia.
En septiembre del 2005 Placebo concluyó la grabación de su último álbum, Meds, el cual se lanzó el 13 de marzo del 2006. El productor es Dimitri Tokovoi, quien es amigo del grupo y ya les había producido en el pasado un par de versiones, The Ballad of Melody Nelson y Running Up That Hill. El disco además cuenta con la participación de dos músicos en dos temas, VV del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M.. Según Molko el disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de su primer disco.
En Septiembre del 2006 con el fin de conmemorar los 10 años de la banda, Placebo decide relanzar su primer álbum Placebo, el álbum fue lanzado el 25 de dicho mes y cuenta con las canciones del primer álbum incluyendo rarezas de aquella época además de un DVD que contine diversas presentaciones de Placebo con temas de dicho álbum.
01. Come Home 05:10
02. Teenage Angst 02:42
03. Bionic 05:01
04. 36 Degrees 03:05
05. Hang On To Your IQ 05:14
06. Nancy Boy 03:31
07. I Know 04:44
08. Bruise Pristine 03:39
09. Lady Of The Flowers 04:49
10. Swallow 04:54
11. Paycheck (Demo) 03:01
12. Flesh Mechanic (Demo) 04:30
13. Drowning By Numbers 02:58
14. Slackerbitch 03:25
15. H K Farewell 07:33
BAJAR
El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el baterista Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de baterista con el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Para cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro, en su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo Placebo de ese mismo año. Muy poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda, fue así que Hewitt entró como el tercer componente de Placebo antes de que concluyera 1996.
En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I'm Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema Pure Morning y a la participación de David Bowie cantando junto con Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de 20th Century Boy, canción original del grupo T Rex, para la banda sonora de la película Velvet Goldmine en la cual además aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando 20th Century Boy junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les ha brindado desde que comenzaron su carrera.
Placebo ganó notoriedad sobre todo por las preferencias sexuales de sus miembros, Olsdal es homosexual y Molko es abiertamente bisexual, mientras que Hewitt es el único heterosexual; y también por su estilo de vida excesivo, lo cual han vertido en las letras de sus canciones, por ejemplo, el título de la canción Special K es una referencia a la ketamina, una droga, por otro lado sus merecimientos musicales lo han colocado como un grupo ecléctico, incorporando desde un fuerte sonido de guitarra hasta piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha tenido opioniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.
Para su siguiente álbum, Black Market Music del año 2000, el sonido de Placebo cambió un poco, influido ahora por el estilo setentero del rock británico y americano, e incluso la voz más nasal de Molko.
El siguiente álbum del grupo, Sleeping With Ghosts del 2003, fue más aventurado al experimentar con influencias de música bailable, pero al mismo tiempo conservó el sonido particular de Placebo. Adicionalmente apareció el álbum también en una edición especial, conteniendo un segundo disco con todas las versiones que habían grabado hasta ese momento.
Para el siguiente año Placebo publicó su primer colección de sencillos titulada Once More With Feeling. Singles 1996-2004 y tocaron en vivo en la Wembley Arena. Robert Smith tocó con ellos dos temas, Without You I'm Nothing y una versión de Boys Don't Cry, canción original del grupo de Smith, The Cure. Poco después se embarcaron en una pequeña gira por Sudamérica. El grupo participó en el concierto masivo Live 8 tocando en el Palacio de Versalles en Francia.
En septiembre del 2005 Placebo concluyó la grabación de su último álbum, Meds, el cual se lanzó el 13 de marzo del 2006. El productor es Dimitri Tokovoi, quien es amigo del grupo y ya les había producido en el pasado un par de versiones, The Ballad of Melody Nelson y Running Up That Hill. El disco además cuenta con la participación de dos músicos en dos temas, VV del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M.. Según Molko el disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de su primer disco.
En Septiembre del 2006 con el fin de conmemorar los 10 años de la banda, Placebo decide relanzar su primer álbum Placebo, el álbum fue lanzado el 25 de dicho mes y cuenta con las canciones del primer álbum incluyendo rarezas de aquella época además de un DVD que contine diversas presentaciones de Placebo con temas de dicho álbum.
01. Come Home 05:10
02. Teenage Angst 02:42
03. Bionic 05:01
04. 36 Degrees 03:05
05. Hang On To Your IQ 05:14
06. Nancy Boy 03:31
07. I Know 04:44
08. Bruise Pristine 03:39
09. Lady Of The Flowers 04:49
10. Swallow 04:54
11. Paycheck (Demo) 03:01
12. Flesh Mechanic (Demo) 04:30
13. Drowning By Numbers 02:58
14. Slackerbitch 03:25
15. H K Farewell 07:33
BAJAR
Nightwish - Angels Fall First (1997)
1. Elvenpath
2. Beauty And The Beast
3. The Carpenter
4. Astral Romance
5. Angels Fall First
6. Tutankhamen
7. Nymphomaniac Fantasia
8. Know Why The Nightingale Sings
9. Lappi (Lapland)
BAJAR
Nightwish - Century Child (2002)
1. Bless The Child
2. End Of All Hope
3. Dead To The World
4. Ever Dream
5. Slaying The Dreamer
6. Forever Yours
7. Ocean Soul
8. Feel For You
9. The Phantom Of The Opera
10. Beauty Of The Beast
BAJAR
Nightwish - Once (2004)
Nightwish es un grupo de Gothic Metal y Power Metal sinfónico, procedente de Finlandia.
Nightwish nace en julio de 1996, durante una salida de camping de Tuomas Holopainen con sus amigos Tarja Turunen (en ese tiempo una novata soprano de la Jan Sibelius Academy de Helsinki) y Erno Vuorinen "Emppu", tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.
Durante la primera mitad de 1997, firman contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de «Angels Fall First», el primer disco de la banda. En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado "The carpenter", con colaboración de Darkwoods My Bethrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado «Angels Fall First», con idéntico resultado.
A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä, quien había sido invitado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco de referencia del grupo) con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), que se encuentra disponible en el comercio a principios de diciembre de ese año. Nuevamente, figurando en las listas de ventas como el más exitoso. En el correr del año siguiente esta placa se convierte en el pilar de la internacionalización de Nightwish, llegando a todo el mundo.
Al comienzo del año 2000 la agrupación finesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando Tarja se presenta para representar a su país en el Festival de Eurovision, llegando a la final y quedando en segundo puesto como resultado de la votación popular. Luego de dicha interrupción sale a la venta Wishmaster. Como ya es tradición, obtieniendo éxito de ventas y disco de oro a las pocas semanas de su lanzamiento.
Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cover del tema de Gary Moore Over The Hills And Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills And Far Away, que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.
Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Hietala (ex Sinergy; también bajista y voz de Tarot -actual-).
El 2002 es el año en el que aparece Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Hietala, participa también en los coros creando un contraste entre la voz femenina y masculina inédito en Nightwish hasta entonces.
Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.
En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la orquesta de la academia londinense de St. Martin in the Fields, partícipe también de admirables proyectos como la banda sonora de El Señor de los Anillos. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast. lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.
Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I Had An Angel y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cover en vivo de Symphony Of Destruction de la reconocida banda de heavy metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo video, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
El 22 de octubre de 2005, día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentado en el Hartwall Areena, en Finlandia, Tuomas Holopainen, el frontman de la banda, publicaba en la web oficial del grupo una carta abierta. El escrito, que la noche anterior le habían entregado a Tarja Turunen, comunicaba a todos los fans (y a ella misma) que la vocalista estaba expulsada del grupo. Tras la grabación de un concierto que posteriormente se editará en DVD bajo el título de "End Of An Era", el grupo ha decidido finalmente poner punto y final a la etapa con Tarja Turunen debido, según ellos, a su codicia y su actitud de diva.
Por su parte, Tarja Turunen, después de unos días declaró en una entrevista que la banda no se llevaba bien, desde la publicación de Wishmaster: Tuomas componía los temas, se los entregaba y ella ensayaba sola en su casa, luego se reunían y grababan el disco. Actualmente el grupo se encuentra buscando vocalista y en septiembre comienzan a grabar su próximo álbum que se espera para inicios de 2007.
1. Dark Chest Of Wonders
2. Wish I Had An Angel
3. Nemo
4. Planet Hell
5. Creek Mary?s Blood
6. The Siren
7. Dead Gardens
8. Romanticide
9. Ghost Love Score
10. Kuolema Tekee Taiteilijan
11. Higher Than Hope
12. White Night Fantasy
13. Live To Tell The Tale
BAJAR
Nightwish nace en julio de 1996, durante una salida de camping de Tuomas Holopainen con sus amigos Tarja Turunen (en ese tiempo una novata soprano de la Jan Sibelius Academy de Helsinki) y Erno Vuorinen "Emppu", tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.
Durante la primera mitad de 1997, firman contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de «Angels Fall First», el primer disco de la banda. En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado "The carpenter", con colaboración de Darkwoods My Bethrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado «Angels Fall First», con idéntico resultado.
A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä, quien había sido invitado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco de referencia del grupo) con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), que se encuentra disponible en el comercio a principios de diciembre de ese año. Nuevamente, figurando en las listas de ventas como el más exitoso. En el correr del año siguiente esta placa se convierte en el pilar de la internacionalización de Nightwish, llegando a todo el mundo.
Al comienzo del año 2000 la agrupación finesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando Tarja se presenta para representar a su país en el Festival de Eurovision, llegando a la final y quedando en segundo puesto como resultado de la votación popular. Luego de dicha interrupción sale a la venta Wishmaster. Como ya es tradición, obtieniendo éxito de ventas y disco de oro a las pocas semanas de su lanzamiento.
Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cover del tema de Gary Moore Over The Hills And Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills And Far Away, que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.
Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Hietala (ex Sinergy; también bajista y voz de Tarot -actual-).
El 2002 es el año en el que aparece Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Hietala, participa también en los coros creando un contraste entre la voz femenina y masculina inédito en Nightwish hasta entonces.
Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.
En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la orquesta de la academia londinense de St. Martin in the Fields, partícipe también de admirables proyectos como la banda sonora de El Señor de los Anillos. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast. lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.
Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I Had An Angel y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cover en vivo de Symphony Of Destruction de la reconocida banda de heavy metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo video, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
El 22 de octubre de 2005, día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentado en el Hartwall Areena, en Finlandia, Tuomas Holopainen, el frontman de la banda, publicaba en la web oficial del grupo una carta abierta. El escrito, que la noche anterior le habían entregado a Tarja Turunen, comunicaba a todos los fans (y a ella misma) que la vocalista estaba expulsada del grupo. Tras la grabación de un concierto que posteriormente se editará en DVD bajo el título de "End Of An Era", el grupo ha decidido finalmente poner punto y final a la etapa con Tarja Turunen debido, según ellos, a su codicia y su actitud de diva.
Por su parte, Tarja Turunen, después de unos días declaró en una entrevista que la banda no se llevaba bien, desde la publicación de Wishmaster: Tuomas componía los temas, se los entregaba y ella ensayaba sola en su casa, luego se reunían y grababan el disco. Actualmente el grupo se encuentra buscando vocalista y en septiembre comienzan a grabar su próximo álbum que se espera para inicios de 2007.
1. Dark Chest Of Wonders
2. Wish I Had An Angel
3. Nemo
4. Planet Hell
5. Creek Mary?s Blood
6. The Siren
7. Dead Gardens
8. Romanticide
9. Ghost Love Score
10. Kuolema Tekee Taiteilijan
11. Higher Than Hope
12. White Night Fantasy
13. Live To Tell The Tale
BAJAR
Nightwish - Wishmaster (2000)
1.She Is My Sin
2.The Kinslayer
3.Come Cover Me
4.Wanderlust
5.Two For Tragedy
6.Wishmaster
7.Bare Grace Misery
8.Crownless
9.Deep Silent Complete
10.Dead Boy's Poem
11.Fantasmic
BAJAR
Nightwish - Oceanborn (1998)
1. Nightwish / Stargazers
2. Gethsemane
3. Devil & The Deep Dark Ocean
4. Sacrament Of Wilderness
5. Passion And The Opera
6. Swanheart
7. Moondance
8. The Riddler
9. The Pharaoh Sails To Orion
10. Walking In The Air
11. Sleeping Sun
BAJAR
sábado, 12 de mayo de 2007
The Cranberries - Treasure Box: The Complete Sessions, 1991-1999
Disc 1
1. I Still Do
2. Dreams
3. Sunday
4. Pretty
5. Waltzing Back
6. Not Sorry
7. Linger
8. Wanted
9. Still Can't...
10. I Will Always
11. How
12. Put Me Down
13. Reason
14. Them
15. What You Were
16. Liar
17. Pretty (Pret A Porter Movie Remix)
18. How (Radical Mix)
BAJAR
Disc 2:
1. Ode To My Family
2. I Can't Be With You
3. Twenty One
4. Zombie
5. Empty
6. Everything I Said
7. The Icicle Melts
8. Disappointment
9. Ridiculous Thoughts
10. Dreaming My Dreams
11. Yeat's Grave
12. Daffodil Lament
13. No Need To Argue
14. Away
15. I Don't Need
16. Close To You
17. So Cold In Ireland
18. Zombie (Camel's Hump Mix)
PARTE I
PARTE II
Disc 3:
1. Hollywood
2. Salvation
3. When You're Gone
4. Free To Decide
5. War Child
6. Forever Yellow Skies
7. The Rebels
8. Intermission
9. I Just Shot John Lennon
10. Electric Blue
11. I'm Still Remembering
12. Will You Remember?
13. Joe
14. Bosnia
15. Cordell
16. The Picture I View
17. Ave Maria
18. Go Your Own Way
19. God Be With You
PARTE I
PARTE II
Disc 4:
1. Animal Instinct
2. Loud And Clear
3. Promises
4. You And Me
5. Just My Imagination
6. Shattered
7. Desperate Andy
8. Saving Grace
9. Copycat
10. What's On My Mind
11. Delilah
12. Fee Fi Fo
13. Dying In The Sun
14. Sorry Son
15. Baby Blues
16. Sweetest Thing
17. Woman Without Pride
18. Such A Shame
19. Paparazzi On Mopeds
BAJAR
Moonspell - Memorial (Special Edition) (2006)
01. In Memoriam
02. Finisterra
03. Memento Mori
04. Sons of Earth
05. Blood Tells
06. Upon The Blood of Men
07. At The Image of Pain
08. Sanguine
09. Proliferation
10. Once it Was Ours!
11. Mare Nostrum
12. Luna
13. Best Forgotten
14. Atlantic (Bonus Track)
BAJAR
Ministry - With Sympathy (1983)
01 Effigy (I'm Not An)
02 Revenge
03 I Wanted To Tell Her
04 Work For Love
05 Here We Go
06 What He Say
07 Say You're Sorry
08 Should Have Known Better
09 She's Got A Cause
BAJAR
Ministry - Twelve Inch Singles
01 Everyday Is Halloween
02 The Nature Of Love
03 All Day
04 Cold Life
05 Halloween (Remix)
06 Nature Of Love (Cruelty Mix B)
07 All Day (Remix B)
08 Cold Life Dub
BAJAR
Ministry - Twitch (1986)
01 Just Like You
02 We Belive
03 All Day Remix
04 The Angel
05 Over The Shoulder
06 My Possession
07 Where You At Now_ - Crash And Bur
08 Over The Shoulder ( 12_ Version)
09 Isle Of Man (Version II)
BAJAR
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Mortanoid